Presente en un momento de historia. ( o Logros de un aporte colectivo)

La historia se va construyendo de eventos suplantantes, de cambios constantes, de conquistas y decadencias, de creación de paradigmas y su implícita disolución, las verdades son temporales y las más de las veces sociales. Y así la historia se fija con ‘verdades predominantes’, aceptadas.
Pero también es cierto que para que muchas de esas verdades se instituyan como tales es necesario todo un proceso de adaptación, un rompimiento -muchas veces doloroso- con la antigua creencia, pues no es de ocultarse que en esencia seamos neofóbicos.
Se rechaza lo diferente, lo incomprendido, lo que hace tambalear nuestros conceptos; y es tarea de visionarios, creativos e intelectuales sacar la cabeza de esa burbuja y desafiando lo establecido, buscar nuevos y posibles rumbos.
En el caso del arte tal tarea es su deber.
Por mucho tiempo los medios digitales permanecieron subestimados como propuesta artística, alegando que la herramienta es la que hacía el trabajo, en este caso el ordenador, entrando en debates parecidos al de la rivalidad que se dio hace más de un siglo entre la pintura y la fotografía cuando ésta apareció. Sin embargo el tiempo se encarga de poner las cosas en su lugar.
La imagen digital y la animación digital están encontrando su propio lenguaje a ritmos acelerados . La exploración es masiva, los aportes colectivos, sus logros globales.
Algunos tienen el conocimiento, muchos otros la creatividad y ahora todos contamos con la herramienta en casa; no es difícil entonces que bajo estas condiciones día a día veamos avances, que a su vez estimulan a otros o abren brecha de exploración, obteniendo resultados impresionantes. Somos testigos de la etapa de surgimiento de una nueva manifestación artística, los engranes de su propio medio de expresión se están sincronizando y las ideas descubriendo nuevas formas de existir.

Un tour de Manège, es una muestra de animación 3D aplicando texturas clásicas 2D de acuarela que en conjunto logran crear una pieza visual simple e increíble, todo sumado a un guión bien cuidado sobre las duras pruebas del crecer. Una propuesta que demuestra la perfecta comunión entre las técnicas tradicionales y las tendencias tecnológicas, moderadas en armonía por la creatividad humana.

Pocos eventos se viven desde dentro con conciencia. Los invito a estar atentos de los cambios que se vayan generando en la maduración de este nuevo género, el arte digital!

making_of_un_tour_de_manege from alexis liddell on Vimeo.

Stop motion! Se vuelve a mover!

Desde que somos niños los juegos de percepción nos van llamando la atención con atracción casi magnética. Poco a poco, si no estamos atentos, vamos perdiendo la capacidad de asombro ante muchas cosas que antes nos hacían creer casi en la magia y echaban a volar nuestra imaginación a mundos lejanos.
Nuestro primer encuentro con un espejo reflejado en otro espejo multiplicándose de manera infinita, las formas, combinaciones y belleza simétrica de un caleidoscopio, el cómo se proyecta la imagen en la pantalla de cine que te hace inevitable ir a tocarla o a asomarte que hay detrás, o en la misma televisión que de niño no terminas de entender cómo es que se metió toda esa gente en esa cajita!

El Stop motion es uno más de todos estos juegos de percepción que alguna vez nos parecieron mágicos.

Quién no dibujó en las orillas de su cuaderno a un monito que modificándolo página a página y pasándolas rápidamente nos daba el efecto de movimiento. Imposible de olvidar esa experiencia.
Pues afortunadamente el juego de buscar movimiento en lo estático se fue más allá, exploró y maduró al grado de establecerse como técnica en sí misma, consiguiendo así la forma más básica de la animación. El Stop motion, la animación cuadro a cuadro.

Diferente al dibujo animado, el stop motion propone la animación por varios medios: objetos, modelos de plastilina, imágenes o incluso personas tomadas fotograma a fotograma dando la sensación de movimiento.

Recientemente el género ha retomado fuerza y se deja ver más a menudo en videos musicales, en la intro de algunas series o incluso para los más osados, mostrando realidades fantásticas en algún largometraje.

El stop motion nos cautiva por muchos motivos, pero creo que principalmente más allá de reconocer la labor titánica que representa su factura, está esa conexión con el niño que una vez creyó en sensaciones más allá que en sus conceptos, el encanto de olvidar razones y vivir mejor momentos en mundos de ilusión.

Así que a disfrutarlo con una sonrisa!

¿¿¿ Moda VS Arte ???

Del cubrir la desnudez a la actitud exteriorizada.
Del simple vestir al comunicar y provocar por medio del atuendo.

Hay quienes afirman que la moda es arte.

Hay quienes dicen que se influyen una a la otra de una manera casi biunívoca.

Hay quienes concluyen que la moda sólo es un indicador estético temporal y efímero.

Hablamos de temas abstractos, comprobables en el mundo físico, pero de concepción fluctuante que dificulta acuñar su verdadero significante.
Si tomamos como arte a la ‘Manifestación humana que por medios estéticos materializa las propuestas intelectuales, emocionales o creativas, correspondientes a un determinado momento sociocultural y que ofrecen una reinterpretación o descontextualización del mismo’ veríamos que la moda cabe perfectamente en su definición... Y entonces?

Si bien la moda no es considerada un arte, ha sido vehículo de ideas innovadoras y más aún, bitácora vanguardista y subversiva de las preferencias sociales de cada tiempo y cultura.
Muestra a sus principales exponentes a partir del siglo XX, donde poco a poco la vestimenta deja de mostrar sólo su referencia regional y evoluciona en la búsqueda de los mutables cánones de belleza de ese momento.
‘La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista’ decía el diseñador Yves Saint-Laurent.
A partir de la corriente surrealista (principalmente), el mundo de la moda detona en diseños que rompen con todo lo establecido, ponen de manifiesto el empleo de elementos más allá de su función e incluso muchos artistas plásticos reconocidos como Dalí, Malevich y Chirico se aventuran en el diseño de modas y son partícipes de ella.
Estar inmerso en el mundo de la moda nos puede hablar de frivolidad y superficialidad, pero pertenecer al mundo del arte no está ajeno a eso, el sensible contexto de esencias desde donde crea el artista tiene una separación casi abismal del elitista y en ocasiones snobbista mundo del mercado del arte.

Interesarse por el arte no implica poseer valiosas obras, involucrarse en el mundo de la moda no implica vestir costosas prendas, pero en ambos casos estar en contacto con ellos ofrece un enriquecimiento cultural, una oportunidad de degustar e interpretar obras creativas, estéticas y evocadoras, de cuestionarse.

Si rodearse de arte e incluirlo en la vida diaria fomenta desarrollar el espíritu (no de manera pasiva, sino consciente), puede ser que la moda nos interne con la misma fórmula en realidades de belleza, estilo y 'atención al detalle' en nuestro entorno material, dándonos una versión enriquecida de este juego que gustamos de jugar los humanos.

Andreas Gursky. ¿Fotografía abstracta?

Andreas Gursky, fotógrafo alemán nacido en 1955 y perteneciente por completo a la era global, nos plantea imágenes producto de una exhaustiva observación y reflexión, en las que adoptando ya como lenguaje -la saturación de elementos-, pone sobre la mesa una serie de lecturas y relecturas sobre el individuo actual.
Abordándolo desde masas y por lo general en eventos socioculturales contemporáneos, nos muestra fotografías de lectura aparentemente literal, pero en las que más bien nos presenta la oportunidad de reinterpretar al SER desde su esencia, su conducta, sus preferencias, sus juegos y prioridades, un humano que ya no se percibe como individuo pero que irónicamente desde la masa nos facilita el entenderlo como tal.
Creador selectivo que presenta alrededor de sólo diez fotografías por año, se confiesa como un artista que cada vez siente más deseo por la abstracción y así entonces, brinda obras en las que a pesar de su rica composición, ritmo, profundidad,contrastes y lenguaje realista, provoca que dejemos de ver el objeto en sí para evocar conceptos sobre el hombre como tal y por ende nuestro mismo reflejo no tarda en aparecer dentro de ellos, como elementos indiscutiblemente inscritos en los sistemas que rigen.
Recientemente ha adoptado las posibilidades tecnológicas disponibles para la presentación de su obra, llegando incluso al uso de formatos monumentales que coadyuvan a la difusión, interpretación y análisis de su propuesta artística.

Por cierto, ¿Su obra que dice de ti?

Baraka, Consciencia y asombro

No sé cuántas veces he visto este film ni cuántas veces más lo veré. Un documental inaudito y extraordinario que más que dar respuestas te inunda de preguntas de profundidad existencial cada vez que te decides a vivirlo.
Su tema: El humano en el planeta.
Atrévete a experimentar de una manera casi meditativa la interpretación de Ron Fricke sobre nuestra presencia en la Tierra a través del tiempo, nuestra naturaleza animal, nuestros actos en sí, la repercusión de los mismos, lo que nos vuelve sublimes, lo que nos hace viscerales, lo que nos revela irracionales, lo que nos torna contradictorios, dónde empezamos a existir y cuándo nos camuflamos en el anonimato social.
Sin una sola palabra ofrece una nueva lectura cada vez que lo ves, acompañado por una excelente banda sonora creación de ‘Dead can Dance’ recorre rincones de 24 países y descubre recovecos de tu alma que jamás has tocado.
Ampliamente recomendada para quienes buscan enriquecer su concepción de sí mismos.

Vigencia de lo 'absurdo' dadaísta

Acostarse en una navaja de afeitar y sobre pulgas en celo –viajar en barómetro- mear como un cartucho – cometer errores, ser idiota, ducharse con minutos santos - ser golpeado, ser siempre el último – gritar lo contrario de lo que dice el otro - ser la sala de redacción y de baños de dios que cada día se da un baño en nosotros en compañía del pocero, -
he ahí la vida de los dadaístas


Ser inteligente - respetar a todo el mundo - morir en le campo de honor - suscribirse a la Deuda Exterior - votar por Fulano - el respeto por la naturaleza y la pintura - aullar en las manifestaciones dadá. –
he ahí la vida de los hombres

Tristan Tzara

El hombre se resume a acciones y actitudes homogéneas dentro de su especie, más aún como ser social. A partir del cansancio ante una postura similar es como escritores y artistas dadaístas enfrentan a lo absurdo de su época (que a la vez habla de lo absurdo de todas las épocas con presencia del hombre). Su movimiento pone en tela de juicio todos los modos de expresión tradicionales.

La coherencia inusual dentro de este movimiento, su tesis y antítesis implícita, el cambio en los ideales y aspiraciones allende la realización individual, la reestructuración en la perspectiva de vida humana, la contradicción ante lo ‘dicho sin pensar’, la libertad de creación sin bases estipuladas, la levedad asumida ante las agresiones, el apasionamiento efímero de sus objetivos...

Todo surgido en un instante, en un lugar , tal cual si observáramos atónitos hechos de generación espontánea. Así aparece el dadá provocando los aullidos de una sociedad contenida en cánones, definiciones y protocolos, temerosos de haber avanzado una vida en caminos equivocados, reaccionando con el miedo natural al descubrirse en un error masivo, en un desnudo colectivo de almas y cerebros, la exaltación angustiante, lo ominoso que es hallarte en el microcosmo de tu persona y ver que dentro, la razón que siempre has aplicado esta vez ya no funciona; que en lo inverso y azaroso puede estar otra verdad.

La delicia de lo absurdo, ese frío extrauterino al salir de la crianza en la razón, ese choque de ideas nuevas y conceptos viejos; es probablemente lo que vuelve actual e imperecedero al dadá en la historia del hombre que supo de él.

ettörillö

Guernica, descifrando sus colores

Mucho se habla sobre el genio de Picasso; tanto, que la crítica y la historia del arte se encargan de que las nuevas generaciones lleguemos a dudar si en verdad existió en el planeta Tierra. Desde mi punto de vista y ahora que estoy inmerso en el mundo del arte como alguien que consume y produce, me doy cuenta de que sólo es un artista excepcional que estuvo en el lugar y tiempo adecuado, un tiempo en el que la búsqueda de sus colegas contemporáneos lo convierte en un eslabón importante -pero no único- en la cadena en que Cézanne, Malevich y otros muchos aportaron teorías tan importantes; así Pablo afortunado de contar con amigos matemáticos que filosofaban sobre la cuarta dimensión, se inspira para justificar y ahondar en ese momento artístico-histórico-social... El cubismo.
Existen muchas interpretaciones sobre su obra Guernica, cada una de ellas nos hace imaginar cosas fantásticas sobre lo que estamos viendo.
Me pregunto si uno en vez de demostrar lo que sabe y presumirlo bajo estos estímulos se muestra objetivo al sentir del artista, se cuestiona el por qué de lo que hizo y desde esa perspectiva siente las formas y colores... sería más probable descubrir para qué existe Guernica.


Yo veo luto... monocromía de pensamientos, me encuentro absorto en el caos de ese único momento sin importar si hubo tiempo o lo habrá después de.

Transmite desesperación, mi cuello se cierra y se alarga forzado al igual que las figuras... héroes derrumbados; humanos castigados, habitantes de hogares de arena y ceniza, asfixia. añoranza de cotidianidad.

Muerte, impotencia del ser, insignificancia de la presumida razón humana, máxima capacidad de asombro ante eso que sólo imaginaron, enojo frustrado, tristeza por que Dios ha decidido que es hora de aplastarme con un dedo.
Oigo gritos ahogados, lágrimas secas, gemidos que iban a ser, suspiros y exhalaciones sin presencia del aliento.
Vida en pausa.

Huele raro, como a metal, creo que es sangre.

Capitán! Tenemos que volver!

Navegando por la vida en busca de emociones,
avidez de sensación que nubla mi cordura
y mi barca se detiene en muelles tentativos
resultando confusos y lo peor, adictivos.

Entro en ellos con poco juicio.
Me embelezo, olvido el propósito de haber zarpado
entro en sueños embriagantes que debilitan mi voluntad
y después extraviado me pregunto por mi plan.

Sin darme cuenta voy llenando de ataduras mi equipaje,
la ligereza al emprender el viaje fue mutando a pesadez
y ahora convencido visualizo mi retorno,
pero han nacido cosas que me impiden ya volver.

-Vive el presente, es lo único que tienes- me dicen por doquier.
Pero sé bien que no soy de estos bosques blanco y negro,
Pues no hay duendes, hadas o fábulas por conocer.

He sembrado semillas que nunca vieron su brote nacer.
He intentado llenar de magia los rincones que pasé.
Y hoy ya muerta la esperanza, vi colores emerger.

Ya estoy donde era playa,
aquí confiado mi bote amarré,
Hoy es un acantilado;
sé que saltar va a doler.

Monòlogo intervenido de alguien sin voz

Desaparezco y renazco, intermitente y continuo a la vez.
¿Efímero? sólo de apariencia, pues permanezco siempre en la memoria; de hecho
mi existencia depende de ella.
Soy testigo de la vida y del tiempo.
Omnividente, omnipresente.
No, no, no! ... no soy Dios
Ja ja ja, tampoco soy una adivinanza, aunque es el concepto más parecido al inicio de este relato.
¿Por qué estoy aquí? podrán preguntarme... ¡ay!, esa es una larga historia; que pretendo resumir en unos cuantos renglones.
No me salvo. Soy como cada ente que existe y tengo mis necesidades, pues como cada ser humano que anda por ahí yo necesito expresarme. Algunos lo hacen nada más hablando y para decir tonterías –aquí entre nos: la gran mayoría-, otros lo hacen gritando, otros actuando, otros pintando, otros cantando, otros... mh, mh, mh, olvidé que había dicho que resumiría esto a unos cuantos renglones; aunque ustedes disculparán, eso no se me da con facilidad, pocas veces me dejan hablar y ahora que tengo la atención de unos cuantos -o al menos la tuya-, me permitiré explayar.
Tengo tantas cosas que decir que no sé por donde empezar... y tampoco te quiero aburrir. Debo confesarte que además de expresarme me interesa trascender en ti y estoy convencido de que cuando más soy recordado es cuando enseño algo a alguien, quizá esta sea la fórmula que deba seguir para no ser olvidado por ti:
Una noche en una habitación oscura una anciana enflaquecida se mece inmóvil sobre su silla, ni un respiro parece salir de ella, sé que está viva porque sus ojos aún dejan ver ese brillito que refleja el único haz de luz que penetra su anónimo mundo, su mirada clavada en la puerta esperando que algún día alguien llame, pero nunca nadie llegó.
Al mismo tiempo, un espejo colgado en un recibidor está harto de ser ignorado excepto cuando se vuelve alguien más, desea cambiar, ha pensado que sería mejor ser opaco y ya no reflejar más, quizá volverse de mercurio y fluctuando cambiar la realidad. Pero lo más que ha podido alcanzar es cargarse de energía y estrellarse en pedazos, alarmando a nadie, pero feliz reflejando algo diverso con cada parte de su ex-todo.
La última hoja de una rama está aburrida de seguir suspendida del árbol, sin embargo sigue siendo capaz de gozar cada día cómo es besada por el rocío de las mañanas.
Una piedra logra rebotar tres veces sobre la superficie de un lago, después de intentos fallidos que costarían la vida a decenas de colegas que fueron ahogadas por la mano verduga de un niño.

A esa hora, una mujer olvidada por la guía de las estrellas sentada en su cama resuelve aprobatoriamente el conflicto de dejar o no con vida al ser que habita sus entrañas, tiene a un mundo en su contra, pero es momento decisivo para alguien que será alguien.
Una mariposa avanza hacia el frente sin saber por qué, muchas van hacia allá. Vive su larga vida de incontables minutos sin preguntarse de donde viene y a donde va. No sabe que nació en el camino y que en él morirá. Ahora vuela hacia el frente. Sólo yo sabré que fue.
En un estanque considerado por las ranas como zona peligrosa, hay una de ellas que sin oír consejos se pone a cantar a la luna, recién dejó de ser renacuajo y piensa que no tiene por qué reprimirse, está croando. Ahora va volando, sintiendo como sopla el viento nocturno entre las fauces de un murciélago.
Alguien maldice por lo que perdió mientras que por el mismo objeto alguien da gracias por encontrar lo que siempre soñó.
En otro sitio una hormiga perdida deja de caminar cansada sintiendo llegar el fin, hubiera sobrevivido buscando alternativas; que pena que el hubiera no exista.
Desde su monitor de PC una persona curiosa y escéptica se ve inesperadamente abordada por otra en la sala de un chat, desconfiados ignoran que es el inicio de una larga y enriquecedora relación.
Los ojos de un preso inocente recargado en su almohada, soñando despierto esta última noche antes de volver a ser libre.
Un cascarón rompiéndose...
Una gota formándose...
Un globo explotando...
Una ventana...
El verde...
Palabra .
.
. Me gustaría decirte más pero creo que no es necesario.
Como puedes darte cuenta soy siempre testigo de cambios, feliz espectador de cosas buenas e impotente estatua inerte ante las cosas malas, acostumbrado a momentos trascendentes, sentenciado a jamás interferir.
Siempre viviendo, siempre observando, siempre siendo vehículo de grandes decisiones.
Hoy me he atrevido a contar de esas cosillas simultáneas que a diario vivo.
He decidido confrontar a mis rivales, retar y competir con la fotografía, existir y no por estar en un diario, narrarme y no ser narrado. Hoy salgo a enfrentar lo que soy y a durar por lo que soy.
Un INSTANTE orgulloso dispuesto a subsistir.