Presente en un momento de historia. ( o Logros de un aporte colectivo)

La historia se va construyendo de eventos suplantantes, de cambios constantes, de conquistas y decadencias, de creación de paradigmas y su implícita disolución, las verdades son temporales y las más de las veces sociales. Y así la historia se fija con ‘verdades predominantes’, aceptadas.
Pero también es cierto que para que muchas de esas verdades se instituyan como tales es necesario todo un proceso de adaptación, un rompimiento -muchas veces doloroso- con la antigua creencia, pues no es de ocultarse que en esencia seamos neofóbicos.
Se rechaza lo diferente, lo incomprendido, lo que hace tambalear nuestros conceptos; y es tarea de visionarios, creativos e intelectuales sacar la cabeza de esa burbuja y desafiando lo establecido, buscar nuevos y posibles rumbos.
En el caso del arte tal tarea es su deber.
Por mucho tiempo los medios digitales permanecieron subestimados como propuesta artística, alegando que la herramienta es la que hacía el trabajo, en este caso el ordenador, entrando en debates parecidos al de la rivalidad que se dio hace más de un siglo entre la pintura y la fotografía cuando ésta apareció. Sin embargo el tiempo se encarga de poner las cosas en su lugar.
La imagen digital y la animación digital están encontrando su propio lenguaje a ritmos acelerados . La exploración es masiva, los aportes colectivos, sus logros globales.
Algunos tienen el conocimiento, muchos otros la creatividad y ahora todos contamos con la herramienta en casa; no es difícil entonces que bajo estas condiciones día a día veamos avances, que a su vez estimulan a otros o abren brecha de exploración, obteniendo resultados impresionantes. Somos testigos de la etapa de surgimiento de una nueva manifestación artística, los engranes de su propio medio de expresión se están sincronizando y las ideas descubriendo nuevas formas de existir.

Un tour de Manège, es una muestra de animación 3D aplicando texturas clásicas 2D de acuarela que en conjunto logran crear una pieza visual simple e increíble, todo sumado a un guión bien cuidado sobre las duras pruebas del crecer. Una propuesta que demuestra la perfecta comunión entre las técnicas tradicionales y las tendencias tecnológicas, moderadas en armonía por la creatividad humana.

Pocos eventos se viven desde dentro con conciencia. Los invito a estar atentos de los cambios que se vayan generando en la maduración de este nuevo género, el arte digital!

making_of_un_tour_de_manege from alexis liddell on Vimeo.

Stop motion! Se vuelve a mover!

Desde que somos niños los juegos de percepción nos van llamando la atención con atracción casi magnética. Poco a poco, si no estamos atentos, vamos perdiendo la capacidad de asombro ante muchas cosas que antes nos hacían creer casi en la magia y echaban a volar nuestra imaginación a mundos lejanos.
Nuestro primer encuentro con un espejo reflejado en otro espejo multiplicándose de manera infinita, las formas, combinaciones y belleza simétrica de un caleidoscopio, el cómo se proyecta la imagen en la pantalla de cine que te hace inevitable ir a tocarla o a asomarte que hay detrás, o en la misma televisión que de niño no terminas de entender cómo es que se metió toda esa gente en esa cajita!

El Stop motion es uno más de todos estos juegos de percepción que alguna vez nos parecieron mágicos.

Quién no dibujó en las orillas de su cuaderno a un monito que modificándolo página a página y pasándolas rápidamente nos daba el efecto de movimiento. Imposible de olvidar esa experiencia.
Pues afortunadamente el juego de buscar movimiento en lo estático se fue más allá, exploró y maduró al grado de establecerse como técnica en sí misma, consiguiendo así la forma más básica de la animación. El Stop motion, la animación cuadro a cuadro.

Diferente al dibujo animado, el stop motion propone la animación por varios medios: objetos, modelos de plastilina, imágenes o incluso personas tomadas fotograma a fotograma dando la sensación de movimiento.

Recientemente el género ha retomado fuerza y se deja ver más a menudo en videos musicales, en la intro de algunas series o incluso para los más osados, mostrando realidades fantásticas en algún largometraje.

El stop motion nos cautiva por muchos motivos, pero creo que principalmente más allá de reconocer la labor titánica que representa su factura, está esa conexión con el niño que una vez creyó en sensaciones más allá que en sus conceptos, el encanto de olvidar razones y vivir mejor momentos en mundos de ilusión.

Así que a disfrutarlo con una sonrisa!

¿¿¿ Moda VS Arte ???

Del cubrir la desnudez a la actitud exteriorizada.
Del simple vestir al comunicar y provocar por medio del atuendo.

Hay quienes afirman que la moda es arte.

Hay quienes dicen que se influyen una a la otra de una manera casi biunívoca.

Hay quienes concluyen que la moda sólo es un indicador estético temporal y efímero.

Hablamos de temas abstractos, comprobables en el mundo físico, pero de concepción fluctuante que dificulta acuñar su verdadero significante.
Si tomamos como arte a la ‘Manifestación humana que por medios estéticos materializa las propuestas intelectuales, emocionales o creativas, correspondientes a un determinado momento sociocultural y que ofrecen una reinterpretación o descontextualización del mismo’ veríamos que la moda cabe perfectamente en su definición... Y entonces?

Si bien la moda no es considerada un arte, ha sido vehículo de ideas innovadoras y más aún, bitácora vanguardista y subversiva de las preferencias sociales de cada tiempo y cultura.
Muestra a sus principales exponentes a partir del siglo XX, donde poco a poco la vestimenta deja de mostrar sólo su referencia regional y evoluciona en la búsqueda de los mutables cánones de belleza de ese momento.
‘La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista’ decía el diseñador Yves Saint-Laurent.
A partir de la corriente surrealista (principalmente), el mundo de la moda detona en diseños que rompen con todo lo establecido, ponen de manifiesto el empleo de elementos más allá de su función e incluso muchos artistas plásticos reconocidos como Dalí, Malevich y Chirico se aventuran en el diseño de modas y son partícipes de ella.
Estar inmerso en el mundo de la moda nos puede hablar de frivolidad y superficialidad, pero pertenecer al mundo del arte no está ajeno a eso, el sensible contexto de esencias desde donde crea el artista tiene una separación casi abismal del elitista y en ocasiones snobbista mundo del mercado del arte.

Interesarse por el arte no implica poseer valiosas obras, involucrarse en el mundo de la moda no implica vestir costosas prendas, pero en ambos casos estar en contacto con ellos ofrece un enriquecimiento cultural, una oportunidad de degustar e interpretar obras creativas, estéticas y evocadoras, de cuestionarse.

Si rodearse de arte e incluirlo en la vida diaria fomenta desarrollar el espíritu (no de manera pasiva, sino consciente), puede ser que la moda nos interne con la misma fórmula en realidades de belleza, estilo y 'atención al detalle' en nuestro entorno material, dándonos una versión enriquecida de este juego que gustamos de jugar los humanos.

Andreas Gursky. ¿Fotografía abstracta?

Andreas Gursky, fotógrafo alemán nacido en 1955 y perteneciente por completo a la era global, nos plantea imágenes producto de una exhaustiva observación y reflexión, en las que adoptando ya como lenguaje -la saturación de elementos-, pone sobre la mesa una serie de lecturas y relecturas sobre el individuo actual.
Abordándolo desde masas y por lo general en eventos socioculturales contemporáneos, nos muestra fotografías de lectura aparentemente literal, pero en las que más bien nos presenta la oportunidad de reinterpretar al SER desde su esencia, su conducta, sus preferencias, sus juegos y prioridades, un humano que ya no se percibe como individuo pero que irónicamente desde la masa nos facilita el entenderlo como tal.
Creador selectivo que presenta alrededor de sólo diez fotografías por año, se confiesa como un artista que cada vez siente más deseo por la abstracción y así entonces, brinda obras en las que a pesar de su rica composición, ritmo, profundidad,contrastes y lenguaje realista, provoca que dejemos de ver el objeto en sí para evocar conceptos sobre el hombre como tal y por ende nuestro mismo reflejo no tarda en aparecer dentro de ellos, como elementos indiscutiblemente inscritos en los sistemas que rigen.
Recientemente ha adoptado las posibilidades tecnológicas disponibles para la presentación de su obra, llegando incluso al uso de formatos monumentales que coadyuvan a la difusión, interpretación y análisis de su propuesta artística.

Por cierto, ¿Su obra que dice de ti?

Baraka, Consciencia y asombro

No sé cuántas veces he visto este film ni cuántas veces más lo veré. Un documental inaudito y extraordinario que más que dar respuestas te inunda de preguntas de profundidad existencial cada vez que te decides a vivirlo.
Su tema: El humano en el planeta.
Atrévete a experimentar de una manera casi meditativa la interpretación de Ron Fricke sobre nuestra presencia en la Tierra a través del tiempo, nuestra naturaleza animal, nuestros actos en sí, la repercusión de los mismos, lo que nos vuelve sublimes, lo que nos hace viscerales, lo que nos revela irracionales, lo que nos torna contradictorios, dónde empezamos a existir y cuándo nos camuflamos en el anonimato social.
Sin una sola palabra ofrece una nueva lectura cada vez que lo ves, acompañado por una excelente banda sonora creación de ‘Dead can Dance’ recorre rincones de 24 países y descubre recovecos de tu alma que jamás has tocado.
Ampliamente recomendada para quienes buscan enriquecer su concepción de sí mismos.